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大写意花鸟水墨图赏论——书画天地 夫中国绘事，源远而流长。其间流派纷纶，唯大写意花鸟水墨，独标一格，以简驭繁，以意胜形，可谓画中逸品也。昔徐青藤泼墨写葡萄，朱耷援笔绘孤禽，齐白石点染虾蟹，潘天寿经营荷石，皆以寥寥数笔，传物象之神，抒胸中之志。今欲赏此艺，非仅观其形，更当悟其理、品其韵、探其魂，方得其中三昧。图片
赏大写意者，必先察其笔墨。笔墨者，绘事之根基，亦画家之心声也。夫笔有中侧之辨，墨有五色之分。中锋行笔，则线条圆劲如篆隶，藏筋骨于内；侧锋皴擦，则墨色疏朗若云烟，露灵动之态。提按之际，见力道之轻重；顿挫之间，藏节奏之缓急。若吴昌硕写梅，笔如铁铸，墨似古铜，老干虬枝，虽无胭脂点缀，而寒香扑鼻，盖其笔力透纸，能传梅之傲骨也。图片
次则赏其意境。大写意之妙，在于舍形取神，以少胜多，于咫尺纸上，造无垠之境。昔郑板桥画竹，未写一竿全竹，仅露数节，旁题“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”，观者见竹，不仅见其挺拔，更见其忧民之心，此谓“画外有意”也。又若齐白石作《十里蛙声出山泉》，图中无一蛙，唯数尾蝌蚪游于清泉，石间苔痕点缀，水纹萦绕，然观者凝神细品，似闻山泉潺潺，蛙鸣阵阵，自纸上溢出，此谓“无中生有”也。盖大写意不泥于物象之细节，而专注于精神之提炼。画花者，非写花之艳丽，而写花之朝露、暮风、晴雨之态；画鸟者，非摹鸟之羽毛，而摹鸟之栖枝、鸣啭、飞翔之神。留白之处，非空无一物，实乃让境于观者，任其驰骋想象，此意境之妙也。图片
再者，当探其精神。大写意者，非仅技艺之显，更乃文人气节、天地哲思之寄也。昔朱耷，明室遗臣，国破家亡后，寄情于画。其所绘禽鸟，皆白眼向人，翘首独立，或栖于枯木，或立于怪石，无一不带孤高之气。虽笔墨简淡，而忧愤之情、不屈之志，溢于纸外。此非仅画鸟，实乃画己也。又若齐白石，出身农家，善察田园之物。其画虾，身体通透如水晶，虾须轻扬若游丝，虽为小物，而充满生机，盖其以赤子之心观物，能传万物之灵也。大写意之“大”，不在篇幅之广，而在格局之阔：它融“天人合一”之理，画家观物，非视为外物，而视为与己同体，故能将自然之理、人生之悟，寄于一花一鸟之间。它倡“写意传神”之旨，不追求精工细作，而讲究率性而为，以真性情写真物象，故能跨越时空，打动人心。图片
或曰：“大写意笔墨简略，岂非易为？”余曰：“非也。简者，繁之极也。欲以数笔传神，必先穷究物象之理，熟练笔墨之技，更要有澄明之心、旷达之怀。若无数十年之功，无磊落之胸襟，则笔墨虽简，必露浅薄；形态虽似，终失精神。”图片
今之观者，若能舍“求形似”之执，以心会心，与古人对话：见徐渭之狂，则感其豪放；见朱耷之孤，则怜其悲壮；见白石之朴，则赏其真诚。如此，则不仅能赏画之美，更能悟中国文人之气节、东方审美之妙。此乃大写意花鸟水墨之真价，亦赏画之真义也。图片
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